□ 杨青

　　 演员返场谢幕，观众掌声不息。近日，舞剧《川藏·茶马古道》在北京国家大剧院上演，久远的历史被艺术化地还原在舞台上，刚毅不屈的古道精神，也在绚烂的民族文化和爱国主义情怀下，得到了最大限度的升华。

　　 雅安是川藏茶马古道的起点，一条天路从这里蜿蜒至雪域高原，在莽莽苍苍的横断山脉腹地，一群背夫更以出人意料的毅力世代坚守于此。可以说，在川藏茶马古道上，马匹并非运输货物的主力军，而那些生活在此的男女背夫们，才是沟通雪域的主角。

　　 舞剧《川藏·茶马古道》为我们讲述了一位女背夫带着两位年幼的儿子，从雅安到康定运送茶叶的故事。在途中，突发的泥石流让这位女背夫瞬间殒命，而她的两个儿子，老大山生被康定锅庄主收养，老二茶生则返回雅安学起制茶手艺。多年后，随着抗日战争爆发，茶生临危受命，运送抗战物资进入康定，并与锅庄主的女儿梅朵相识相恋。直到有一天，当两位兄弟历经磨难、久别重逢时，此时茶生却已被日寇的飞机炸死，血洒古道。

　　 作为一个实打实的雅安“本土造”剧目，舞剧《川藏·茶马古道》在艺术探索上，可谓向前迈出了一大步。在这部舞剧中，久远的茶人、茶事，以俏皮生动的面貌出现，史诗般壮丽的家国情怀，也在民族融合、同仇敌忾的氛围中被凸显。而在打酥油、捡牛粪、熬藏茶等生动的生活细节中，雪域高原的魅力也被淋漓尽致地呈现出来。

　　 茶马古道并不算一个崭新的创作题材，用文学、影视等形式去表现这段历史的作品，在近年来也屡见不鲜。然而，我们仍惊喜地看到，在舞蹈的魅力下，波澜壮阔的历史多了一丝流动的韵律，艰辛曲折的茶马古道，也在舞蹈演员们极富张力的表演中，让观者多了一种直观的平视。

　　 在我国“一带一路”倡议下，茶马古道的存在，具有极强的历史价值和现实意义。而就这部舞剧本身来说，也并非简单地还原一段历史，而是探索了一种地方文化的全新表达方式。在很长一段时间内，许多地方的历史文化，都缺乏时代性的艺术表达，不少艺术作品也因创作理念、团队素养、资金投入等问题，面对着诸多瓶颈。进而不少有价值、有看点、有影响的历史存在和文化样貌，都不能以较好的姿态出现在观者面前。

　　 早在主创团队编排该舞剧之前，就曾多次深入雅安、康定等地采风，一次次地走进古道、走进寺庙、走进民众去倾听和观察。正因如此，深刻的历史没有被过度的审美化，别具特色的汉、藏民族风情，也未因国破家亡的宏大视角而被掩盖。得益于此，舞剧《川藏·茶马古道》才在艺术上躺开了一条新路，进而显得有筋有骨、别开生面。

　　 从贴合历史真实的服饰，到一干逼真道具的摆放，从演员精良出彩的表演，到剧情的巧妙设置。在这部舞剧的一张一弛中，在快慢得宜的节奏里，观者大有身临其境之感。无论从哪个方面来看，这部舞剧都以最大的热诚和敬意，尊重和还原了这段历史，并彰显了这条悠悠古道的人文精神。

　　 该舞剧自2020年年初在成都首演后，便迅速受到各方热捧，又相继在全国多地巡演，且成功入围中国舞蹈“荷花奖”。当然，在感慨和欣喜之余，笔者也大有意犹未尽之感，并期待这段宏阔的历史，在未来还能以影视、话剧、歌剧等艺术形式再次呈现。正如该剧在谢幕时旁白的一句话：“人物虽已去，故事当永存。”这段历史定会永存下去，而对本土文化进行的全新探索，也势必永无止境。